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Esta es la tipografía inspirada en el fin del mundo diseñada por Blaze Type

La familia tipográfica se llama Armag(eddon) y fue lanzada el pasado mes de febrero por la fundición tipográfica con base en Lyon (Francia), Blaze Type.

No solo el fin del mundo ha servido de inspiración para crear esta familia sino que la caligrafía de principios del siglo XX también ha sido fundamental para el dibujo de los caracteres. 

Armag(eddon) se une a las tipografías basadas en referencias bíblicas de la fundición como la Apoc (apocalipsis).

Inicilamente, Armag(eddon) fue creada como un proyecto experimental, pero tras llamar la atención de muchos de los diseñadores de Blazer Type, decidieron trabajar más en su desarrollo como familia tipográfica. Así, diseñaron todas sus características Open Type, así como ligaduras y otras versiones.

Blaze Type explica que la familia Armag cuenta con las fuentes «con terminaciones agresivas y diabólicas, yuxtapuestas y con formas orgánicas generosas»; la Fury y la Fury Italic.

Además, según aseguran, «esta familia tipográfica le da a cualquier diseño una sensación fuerte y audaz; sencillamente, no puede ser ignorada cuando se muestra en tamaños grandes».

La fundición tipográfica ha querido también trabajar en la expansión de la familia con varios pesos, anchos, alternativas y ligaduras adicionales. El ejemplo de Armag(eddon) es un ejemplo de cómo la fundición tiene entre sus intereses el de crear familias complejas que cuenten con un conjunto de glifos y versiones alternativas para que el usuario pueda usarlas de una forma amplia y flexible, facilitando así el trabajo del diseñador a la hora de componer piezas gráficas con textos.

Sobre Blaze Type
Blaze Type es una agencia de diseño y dirección de arte con sede en Lyon, Francia. Desde 2016, su objetivo es diseñar, producir y distribuir hermosas tipografías que, según el equipo, «envejecerán con gracia y proporcionarán una funcionalidad increíble durante sus años de uso». 

Dedican su tiempo al diseño de tipografías innovadoras para su propio catálogo de tipos y al diseño de tipografías personalizadas para diversos clientes. No distribuyen sus fuentes en ningún otro lugar que no sea en su web. Consideran las tipografías no solo como software sino también como herramienta, por lo que producen fuentes tipográficas especialmente completas con un amplio conjunto de glifos y alternativas: «Nuestras fuentes deben usarse de manera justa y flexible sin limitación, por lo tanto, ofrecemos una licencia de escritorio / web muy flexible que permite a nuestros clientes beneficiarse plenamente de nuestros productos en cualquier cantidad de proyectos que deseen: ya sea impresos, digitales o radiodifusión».

→ blazetype.eu

fuente: https://graffica.info/armag-la-tipografia-inspirada-en-el-fin-del-mundo/

¿Puede el diseño ayudar en la lucha contra el coronavirus?

El diseño, la creatividad y la infografía pueden ser grandes herramientas en la lucha contra el coronavirus. Así lo confirman esta serie de carteles infográficos diseñados por la agencia JWDK.

La expansión del COVID-19 está afectando a todas las esferas de la sociedad en China, el confinamiento en casa de los trabajadores también ha llegado al mundo creativo. Ante esta situación, el equipo de Kirsten Johnston, CEO en la agencia ubicada en Shangai JWDK, ha lanzado una serie de carteles cuyo objetivo es contribuir a la lucha contra el coronavirus en China y elevar el ánimo de los empleados que trabajan en remoto.

Bajo el lema ‘Mantenerse limpio, mantenerse fuerte’, los cuatro carteles infográficos tienen como objetivo ayudar a las empresas a mantener una buena higiene dentro y alrededor del lugar de trabajo.

4 carteles para ayudar en la lucha contra el coronavirus

Esto ocurre antes de que muchos trabajadores regresen a sus oficinas en China después de un largo período de trabajo a domicilio debido al brote de COVID-19. Cada cartel toca un tema diferente en el lugar de trabajo:

1: ¡Haz un esfuerzo de equipo! ‘COVID-19. Mantente limpio, mantente fuerte’: alienta a todos a tomar medidas individuales para detener la propagación de gérmenes.

02: Obtén información sobre la prevención de virus. ‘COVID-19. Mantente limpio, mantente fuerte’: Recuerda lavarte las manos después de tocar objetos bien manejados.

03: Cuídate para que puedas cuidar a los demás. ‘COVID-19. Mantente limpio, mantente fuerte’: mantén el orden y mejora tus hábitos de higiene en espacios de trabajo compartidos.

04: Tus manos son tu primera línea de defensa. COVID-19. Mantente limpio, mantente fuerte’: indica la forma más efectiva de prevenir la infección por virus.

El diseño de esta serie de carteles para lucha contra el coronavirus rinde homenaje a los antiguos carteles chinos de salud pública de la década de 1950.

Cada uno de los carteles que alerta sobre las medidas a tomar frente al COVID-19 está ilustrado con una paleta de color suave. Mientras que las instrucciones en chino aparecen escritas verticalmente. Los mensajes diseñador por la agencia JWDK, se hacen eco de las recomendaciones formuladas por el gobierno y la OMS.

JWDK espera que estos carteles sean un recordatorio amable (pero constante) para las empresas y su personal de los métodos y herramientas necesarias para garantizar un entorno de trabajo más higiénico.

→ carteles para la lucha contra el coronavirus

Susan Kare: la mujer que creó los iconos del Mac a partir del punto de cruz

El cubo de basura, la lata de pintura, el mítico icono feliz al iniciar el Mac o el disco para guardar archivos, Susan Kare los diseñó todos. Estos y la mayoría de los iconos del Apple Macintosh original de 1984, que han sentado las bases del lenguaje visual que permite moverse por un dispositivo a base de clicar en imágenes. Iconos tan reconocibles hoy que se han convertido en legendarios.

En 1983, Susan Kare era una joven escultora cuando recibió la llamada de su amigo Andy Hertzfeld, diseñador de software del primer sistema Macintosh y su interfaz gráfica. Le preguntaba si estaría interesada en aceptar un proyecto que consistía en crear gráficos y tipografías para el nuevo ordenador personal que Apple planeaba lanzar en 1984, un reto que aceptó a pesar de que nunca había diseñado tipografías ni fuentes. Así, Kare entró a trabajar en el equipo de Steve Jobs entre todo un despliegue de artistas, músicos, diseñadores gráficos y otros geeks para formar el departamento de sistemas menos ortodoxo.

Una de sus misiones fue crear las primeras tipografías no monoespaciadas para ordenador: hasta entonces, las limitaciones técnicas habían llevado a que las cajas de texto de cada letra fueran del mismo tamaño, dando al conjunto un aspecto cuadriculado. Se trataba de una inquietud de Steve Jobs, quien 10 años atrás había asistido a unos cursos de caligrafía, por lo que decidió que su Macintosh debía tener un especial cuidado por la tipografía. Kare aprendió rápidamente todo lo que necesitaba saber sobre tipografía y se aseguró de que el diseño fuera elegante y llamativo, pero básico y fácil de leer en la limitada resolución de las primeras pantallas de ordenador.

«El primer tipo de letra que diseñé fue Chicago porque necesitábamos una fuente de sistema en negrita», recordaba Kare durante la ceremonia de entrega de los National Design Award Cooper Hewitt 2019, en los que recibió el reconocimiento a su trayectoria profesional.

«Fue como trabajar con las agujas de coser»

Diseñar los iconos resultó ser un desafío mayor para la artista. La reproducción de obras de arte en esas superficies CRT tan primitivas, que utilizaban un sistema matricial de mapas de bits con puntos de luz o píxeles para mostrar los datos, era la pesadilla de todo diseñador. Andy Hertzfeld sugirió a Kare que obtuviera el papel cuadriculado más pequeño que pudiera encontrar. En la hoja, la diseñadora bloqueó una cuadrícula de 32 por 32 cuadrados que comenzó a colorear para crear los gráficos.

Así, después de que Kare apuntara varias ideas y conceptos, de aquellos bocetos salieron el bote de basura, el disco de la computadora o el documento en blanco con la esquina de la página doblada.

Susan Kare aprendió de su madre a hacer bordados de hilos contados, lo que le dio los conocimientos básicos que necesitaba para crear los primeros iconos para la Apple Macintosh hace 35 años.

«Dio la casualidad de que tenía pequeñas cuadrículas en blanco y negro para crear los diseños. Todo el proceso me recordó a trabajar con agujas, patrones de tejer o mosaicos. Tengo la suerte de haber tenido una madre que disfrutaba de las manualidades», comentaba en la ceremonia de premios para la web del Smithsonian. Esta simplicidad no es necesariamente una limitación: «La complejidad visual no es siempre directamente proporcional a la eficacia, la clave del proceso creativo sigue siendo conseguir una imagen que funcione como un símbolo para su público objetivo», explica Kare.

De esta forma, se encargó de definir el lenguaje gráfico, los iconos e incluso parte del marketing inicial. Kare recuperaba la idea del material común de oficina como metáfora del escritorio, y a partir de una libreta cuadriculada, y con todas las limitaciones técnicas de entonces, creó magistralmente las decenas de iconos que acompañaban las nuevas funciones de este sistema gráfico, dándoles una personalidad que, hoy día, aún perdura.

«Pienso en los iconos más como señales de tráfico que como ilustraciones, pero sobre todo creo en la sencillez y en la labor manual, la cual garantiza parte del éxito de estos trabajos», ha confesado la diseñadora.

Pionera en comunicar con una rejilla de píxeles reducida

Un principio que no solo aplicó a sus creaciones para Apple, sino también en sus iconos y gráficos para otros clientes como Facebook, IBM, Microsoft. La mayoría de ellos se encuentran registrados en la oficina de patentes y marcas de Estados Unidos y, en conjunto, le han valido el Premio a la Trayectoria Profesional de Cooper Hewitt.

En el libro Susan Kare Icons, publicado en 2013, la diseñadora habla de cómo el icono de comando (⌘) —o la llamada «tecla Apple» (el Ctrl en los PC)— era originalmente un símbolo utilizado para describir a las personas con características especiales en los campamentos suecos. Este y otros detalles que captó durante sus viajes a Suecia fueron algunos de los puntos de partida en el diseño de sus iconos.

Conseguir comunicar con una rejilla de píxeles reducida y con un estilo propio resulta todo un reto que va más allá de las tendencias. Prueba de ello es que muchos de estos iconos siguen vivos y comunican con la misma eficacia a una generación de usuarios que no sabe, por ejemplo, lo que es un disquete. La magia de un icono bien diseñado.

El robot perfecto para diseñadores y arquitectos

La pregunta es fácil con una solución compleja, hasta ahora… ¿Qué pasaría si pudieras convertir instantáneamente la pared de tu estudio de arquitectura o diseño, oficina o tu salón en un lienzo enorme para plasmar tus proyectos arquitectónicos e ideas y además, actualizarlos en tiempo real?. Uff!… Lo sé, pues que estamos hablando de una herramienta genial, y de eso trata esta maravilla tecnológica que presentamos, el llamado Scribit.

El arquitecto italiano Carlo Ratti ha creado un robot que practica el dibujo o la escritura en paredes mientras está conectado a Internet, capaz de recrear dibujos, planos, textos, ideas… etc con una alta calidad técnica y que además, podemos borrar a nuestro antojo.

“UN ARQUITECTO PUEDE PLASMAR SUS DIBUJOS Y PLANOS EN LA PARED O UN DISEÑADOR PUEDE PROYECTAR SUS PROTOTIPOS E IDEAS PARA TENER UNA VISUAL DE CONJUNTO”

“Con esta herramienta, un arquitecto puede plasmar sus dibujos y planos en la pared. Un restaurante puede publicar el menú del día en su pared. Un diseñador puede proyectar sus prototipos e ideas o alguien que ama el arte puede proyectar un Van Gogh en la pared de su dormitorio”, comentó el arquitecto italiano.

El pequeño robot Scribit se mueve en un plano de 2 ejes a través de superficies verticales como paredes, ventanas, pizarras o yeso, dibujando imágenes o texto mientras lo estamos creando en el ordenador.

Además puedes mirar dos artículos de interés de la misma temática:

• El robot para construcción que detecta errores de obra
• Los robots ya montan estructuras de madera

Es un dispositivo circular con cuerpo de aluminio que está suspendido de dos cables ligeros que forman una diagonal y, según se informa, puede instalarse en sólo cinco minutos, lo que no requiere más que dos maravillosos clavos y un buen enchufe.

Los usuarios utilizan un software para subir imágenes o texto al robot que está conectado a Internet e informarle de las dimensiones del espacio en el que va a dibujar el contenido.

Gracias a una tecnología patentada, el robot está equipado con cuatro marcadores “borrables” de diferentes colores, es decir, también tiene la capacidad de una “goma de borrar”. Las marcas que practica el robot pueden ser revertidas por un proceso de borrado. Una vez que el usuario introduce la información relevante, Scribit sabe dónde ha dibujado el contenido anterior y seguirá su forma hasta que la imagen o texto se borre completamente.

Según el arquitecto, también ofrecerá a los usuarios acceso a una amplia gama de contenidos digitales a través de una serie de aplicaciones, donde las instituciones o empresas podrán desarrollar y subir cualquier tipo de contenido.

Se puede comprar desde la plataforma de crowdfunding kickstarter AQUI, y desde luego, el precio no nos parece caro para las posibilidades que puede abarcar.

fuente: https://ovacen.com/robot-disenadores-y-arquitectos/

Aplicaciones multiplataforma para diseñadores gráficos

Ser diseñador gráfico requiere un cierto criterio estético que no todos poseen. No vamos a entrar en un debate sobre si el diseño es o no arte, pero sí vamos a decir que no cualquiera puede ser diseñador, y esto va más allá del conocimiento del software para poder plasmar en la realidad las ideas que tenemos. Sin embargo, hay algunas aplicaciones más allá de Photoshop, Illustrator y similares que pueden ayudar a trabajar y a inspirar.

Paper

La creatividad es uno de los aspectos fundamentales del diseño gráfico, poder comunicar a través de imágenes. Por eso, para ir planeando cómo será nuestro diseño, podemos usar Paper, una de las más bellas aplicaciones con las que nos hemos topado, y que nos permite dibujar, hacer bocetos y más solamente usando nuestras manos.

Pinterest

Aunque para muchos usuarios “de a pie” Pinterest no ha logrado retener mucha atención, o no ha tenido un funcionamiento que sea ideal, para los diseñadores gráficos es una forma excelente de descubrir otros portfolios, y una fuente genial de inspiración. Los usuarios pueden, como saben, crear boards donde pueden pinnear diferente contenido. El más apreciado, obviamente, es el visual.

Así en Pinterest nos podemos encontrar con cosas que van desde campañas publicitarias a portfolios completos de ilustradores y diseñadores. Esto también se puede encontrar en el próximo ítem de nuestra lista, pero Pinterest es más abierto a otro tipo de usuarios, lo que quiere decir que nos podemos encontrar con otras cosas.

Behance

La Behance Network es una forma increíble de dar a conocer nuestro trabajo si somos diseñadores. Con el propósito de hacer un showcase del trabajo creativo, esta red no se limita solamente a la web, sino que además cuenta con algunas aplicaciones móviles muy bellas que se pueden revisar de camino al trabajo. Behance es, en definitiva, una forma de dar a conocer el trabajo creativo, de la misma manera que Flickr nos permite mostrar fotografías. Es otro nicho de usuarios.

En Behance podemos crear nuestros proyectos, que a su vez pueden ser visualizados por otros miembros de la comunidad. También podemos entrar en contacto con estos miembros, creando una especie de red social para creativos. Lo mejor de todo es que es completamente gratuito, y puede ayudar si, por ejemplo, no hubo tiempo de preparar un portfolio para una entrevista de trabajo.

Photoshop Touch

Les hemos hablado en otras oportunidades sobre editores de fotografía móviles, para smartphones y tablets. Hay otras opciones disponibles, no vamos a mentir y decir que Photoshop es la mejor. No comparte todas las funcionalidades de su versión de escritorio, pero nos puede ayudar a visualizar un archivo mientras estamos en movimiento, o hacer una edición fotográfica mínima antes de entrar a una reunión. No vamos a poder hacer un trabajo de lujo, pero al menos podemos hacerlo de forma rápida, usando nuestros dedos.

Otros editores de fotografía nos permiten además agregar efectos especiales, filtros, y demás, pero se pueden ir complementando a medida que los necesitemos. Photoshop Touch cuenta con la ventaja de tener el aval de Adobe detrás, además de ser una herramienta gratuita y con una interfaz muy intuitiva.

Moleskine

De una forma similar a Paper, Moleskine para iPad nos ofrece una especie de diario para dibujar, hacer anotaciones a mano, y básicamente todo lo que se nos ocurra hacer sobre una hoja de papel virtual. Pero, a diferencia de Paper, lo que nos ofrece es el look and feel de las clásicas libretas Moleskine, con diferentes diseños orientados al entusiasta y coleccionista.

Las libretas Moleskine no tienen igual en la vida real, así que se transforman en una gran opción a la hora de descargar una app para el iPad. Por el momento, no está muy refinado para hacer anotaciones a mano, pero es excelente para crear bocetos y dibujos rápidos.

fuente: https://hipertextual.com/archivo/2012/09/aplicaciones-multiplataforma-para-disenadores-graficos/